中国电影网：同样是昆剧电影，这部电影与前两部电影《十五贯》、《西园记》的不同之处是什么？
林为林：从传承性上说，是和《十五贯》、《西园记》一样的。不同之处在于时代不同，再如题材上，《十五贯》是部公案戏，《西园记》是生旦戏，而《公孙子都》是武生戏，是一部历史题材的有战争场面的心理戏。它描写了人心理的一种变化，更加的生活，一个人做好事和做坏事往往是一念之差，人意念的守护会带来不同的结果。虽然这是个春秋题材的作品，但对我们当代人会有一个很深刻的警示作用。它的主题就是一念之差成为罪人，一念之争成为英雄。副帅公孙子都暗箭射死主帅后，所造成的心理阴影让他迈过了九十九道坎儿，却迈不过他心里这道坎儿，它可以说是一部忏悔录，通过春秋时期公孙子都这样一个案件来展现。与前两部作品比，它对人性的描写更加深刻，也切合我们现在的时代，以古论今，警示我们现代人要心底无私，碰到问题以后要想想为什么。这部戏的观赏性、表演性等都得到了专家认可，它的思想性也是很深远的。所以从风格、样式、故事情节、历史背景……上讲，它不同于前两部，从视觉上也给观众以新的震撼。
中国电影网：您认为电影版《公孙子都》与其昆剧原作相比，最大的突破是什么？影片的看点主要是什么？
林为林：电影版中原剧的主题意义是不会变的。最大的突破是，电影它可以放大舞台上做不到的东西，通过电影的剪接、导演的手法可以更加的具体化，心理描写更加的强烈，包括音响等，都有和舞台不一样的地方。看点是昆曲艺术的本体的表演，这部戏文武兼备，有气势恢宏的战争场面，有非常抒情的爱情场景，还有虚幻、飘逸的梦境等，包括昆剧艺术的委婉和张弛，这些都是一般故事片所没有的。而且纵观我们所有的戏曲片，往往都是以讲故事为主，而我们这部片子故事性是一方面，但还增加了许多心理的东西，这些心理的展示通过镜头语言、唱腔、画面等诸多因素来展现给观众。
中国电影网：电影版《公孙子都》预计的片长是多长时间？舞台剧的呢？那么二者在节奏上是否有一些调整？剧情上会有少许改变吗？
林为林：影片预计90分钟，舞台剧为2个小时。主题没变，但情节上也有不一样的地方，比如有一段对唱，为了俩人情感交流更丰满，情景更交融，更催人泪下，我们作了适当的改变，而且增加了一场打郕国的武戏，并且去掉了舞台上的过场、过渡、音乐等，节奏上虽然也进行了调整，但我们保留了昆剧的原汁原味，很有张弛，只不过加上我们电影的一些手法，使许多舞台上无法展现的惟美的东西通过电影实现了。
中国电影网：有人评价《公孙子都》是一部独特的心理剧，而心理剧在面部表情上十分注重展示，现在的电影版更是放大了舞台，拉进了与观众的距离，那么您在表演上会有哪些不同于舞台剧的桥段或细节？
林为林：舞台是个大方块，观众距离很远，而电影是通过镜头的运用来调整节奏，所以它会更富有节奏感，特别是展示心理变化时，演员表情的变化会更加鲜明、清晰、深入。
中国电影网：您在舞台剧表演时行云流水般的打斗战争场面可谓一气呵成，而拍电影因对于画面的展示上会有如近景、特写等需要，会有许多间隔，这对您的表演有无影响？您觉得在舞台上和摄影棚内表演感受有何不同之处？您会如何处理和掌握的？
林为林：基本影响不大。舞台剧有三堵墙，是一个空间，有观众与演员的交流、与人物的交流和演员间的交流，而演员有两个自我，一个是演员角色的自我、一个是本我。但表现在电影拍摄过程中却有其不连贯性，也许我今天排第一场戏，紧接着拍最后一场戏，但对我们来讲是不难的，因为这部戏我们演了快十年了，太熟悉了，哪一个动作、细节、场景、音乐都烂熟于心，从流程上讲不存在问题，情绪上也应该会很好地掌握，而且我本人以前也演过一些影视剧，所以还是有所适应的。但影视艺术是遗憾艺术，不像舞台上，今天上演的哪一条不行，明天我改进，而胶片拍完就是终身的、定格的了，所以我们力求精益求精，有少的遗憾，展示最完美的状态吧。
2005-2008 