《卧虎藏龙》自创摄影方法 分享与李安结识过程
记者：《卧虎藏龙》中城头追逐那场戏非常经典，摄影机在空中拍了几个很长的镜头，让人觉得很神奇，给我们讲一下当时的情况吗？
鲍德熹：我的这种拍摄方法来自中国山水画的角度，你看山水画时，会发现画家都是在山上去画更高的山，高高地看，平平地看，而不是仰视。
以前的功夫片拍得都很客观，或者都是仰角去拍。但在《卧虎藏龙》里演员到哪里摄影机就转到哪里，我们想把所有观众拉倒现场来。但这次我们让观众和动作同步，要飞就一起飞。观众的求知很强，一起飞上去会觉得就在身边一样。
我们在竹林拍摄，就会让摄影机高过竹林，完全不偷懒，让其同步。观众很难去那个角度二十米的地方去看。
记者：《卧虎藏龙》可算是您事业的分水岭，之前您和李安相识么？促成二位在《卧虎藏龙》中合作的机缘何在？
鲍德熹：当然是，我也希望能够和李安再有合作的机会。
李安找到我已经是在《卧虎藏龙》筹备得比较晚的阶段，他以前找过的摄影师主要还是拍文戏的，他做为监制之一被其他监制建议，觉得应该有丰富动作片的摄影指导去拍。
李安没见我时，觉得我只是个会拍动作的人。在我和他谈话的45分钟中，他很惊讶，我们关于文化部分的沟通不错，我的普通话也很好。谈了之后就定了找我了。
我觉得电影就是文化交流，我不把自己当电影摄影指导，而当自己是观众，我不去指导导演关于摄影一定要如何。我是观众才能去帮助电影本身，电影并非我自我和个人的风格的宣扬发挥，而是要根据剧本和内容去定方案。
个人作品成败剖析 没有好剧本就不再当导演
记者：《无极》中的几场动作戏的镜头变化都很有特点，它体现的是动作指导的要求还是摄影指导的设想呢？
鲍德熹：董伟是一个老是想有突破自己的动作指导，期待完美，要求很高。我和他合作，他设计好动作，我和他商量怎么去看这个镜头会好看，镜头摆在哪里会好看。导演希望用大量镜头运动，才会好看，因此当时做了大量的工作。
记者：如何看待《赶尽杀绝》里，对吴宇森风格的好莱坞式恶搞，是不是说明好莱坞已经厌倦了吴宇森的风格？
鲍德熹：导演实际上非常崇拜吴宇森，希望把吴宇森的风格搬到美国的电影里。你看片名《shoot it》，就会觉得是部黑色幽默片。它的目的不为报仇，而是黑色幽默。主人公对世间很多事都抱有不平的态度，他讨厌人随意扔垃圾，讨厌人很脏，讨厌人梳马尾……一旦别人让他很讨厌，他就去打别人。
导演看了很多香港电影包括吴宇森的影片，他把影片里涉及到的很多动作都画出来。他是画分镜头脚本出身的，因此画了两千格的动作给新线公司看，他们于是就让他来拍了。
好莱坞并没有厌倦吴宇森的风格，因此用黑色幽默来包装。但美国人对这种幽默不太感冒的，他们看待的方式太过认真，感觉不到这种黑色幽默，他们要求的逻辑和合理性偏偏是导演不想讲的。
记者：做为导演，您执导过《天脉传奇》，您自己怎么看这部影片？为何这部影片有中国元素，华人打星反应依然平平？您为何执导的第一部影片就是动作片？
鲍德熹：这个问题很好。当时在奥斯卡得了奖后，杨紫琼来问我，是不是要去好莱坞而不在香港发展，我说还要在香港继续发展。她就问我有无兴趣来拍这部片子，我看了觉得不错，杨紫琼也是我很喜欢的女明星，就拍了。这部影片最大的问题还是在剧本。
其实这是我导演的第三部影片，第一部是歌舞片《爵士驾到》，第二部是文戏《雾都情仇》。我觉得剧本是最重要的，如果以后没有剧本真正打动我，我不会再做导演。
记者：哪种剧本能够真正打动你？
鲍德熹：故事一定是打动人心的，不是某场戏的感人。我自己喜欢的电影里，不管是哪个类型的影片，都有它感人的成分存在，但并非要感动得你流泪。
德国影片《窃听者》，是不是好电影？感人不感人？《赎罪》也很感人，它拿了很多奖，是有它的原因的。《老无所依》，内地的片名翻译得就比香港好。香港是太商业的社会，感受不到有内涵的电影真正想什么，我们叫《两百万悬案》，其实最后影片根本就没有说两百万去哪儿了。我觉得看了这个片子之后很感动。它讲述了没有理由和没有生存余地的主题，引发了我其他的感触。
2005-2008 