纵观2006年度的总体概况，中国电影的生产形成了以下一些鲜明的趋势：
（一）对电影商业性的追求进一步加强。随着整个电影文化与产业环境的改变，中国影片对商业性的追求有意识地加强。即使是一些以“艺术片”见长的导演，也开始在影片中自觉地增加商业因素。这种创作上的转变，是多方面原因造成的，其中很重要的一个方面，是电影的观看群体发生了较大的变化。随着中国现代化进程的加快，一个庞大的白领群落已然形成。这些奉行消费主义理念的年轻白领一族，是电影消费的主体。他们对电影的看法，是将其视为“娱乐性的商品”来看待的。他们选择看电影的目的，也是为了缓解日益紧张的压力。对他们中的大部分人而言，电影中的人物、叙事和主题这些方面，并不是他们看电影的目的，他们仅仅是把电影作为一种娱乐来体验，并使之成为一种休闲选择。此外，再加上好莱坞电影在中国的长期放映，韩国电影的崛起以及长驱直入等等，这些国内外大环境的改变，使得业内业外对电影商业性的理解，在2005年得到一个显著的提高后，到了2006年，已成为一种普遍的追求。
（二）电影自发调整的脚步加快。2005年中国电影百年庆典之后，随着中国电影业产业化、规模化的进一步扩展，2006年可称之为整个中国电影界的“复兴之年”。创造中国电影第二个百年辉煌的冲动与全面打造中国电影产业新景观的企图，不论是官方，还是民间，都有着强烈的表达。并且，在如何“复兴”问题上，官方与民间虽未经沟通，却天然达成了一种默契，这就是由单纯追求影片的艺术价值逐步向追求影片的商业价值转型以及评判上的“艺术标准”向“票房标准”过渡。2006年的“调整”在前几年的积累基础上，表现为一种更为全面、更为深刻的转变：从创作者角度来看，是心态、价值追求等的调整（由特立独行为荣转向票房大卖为荣）；从投资主体来看，是操作模式、发行模式等的调整（由被动转为主动）；从影片种类来看，是类型模式等的调整（由个人转为类型）；从故事立意来看，是平面化、时尚化等的调整（由深刻转向时尚）……这一调整是全方位的，甚至包括以前通称的“主旋律”影片，如《张思德》、《太行山上》等。这些影片都明显加入了类型化的特征。此外，2006年的这一调整，与前几年最为显著的一个不同，是大多数电影创作者彻底抛弃了以前普遍存在的“观望”心态，而变为一种自发的切实的追求。对于中国电影而言，这种转变是最重要的。
（三）电影的类型多元化趋向日益明显。影片生产类型的多元化，一方面是由于投融资渠道的多元化造成的，因为投资的多元构成，直接促使电影创作者选择更为保险的电影类型进行创作，以保证票房的顺利回收；另一方面，类型的多元化，是由于产业主体组合与兼并的多元化造成的。产业主体的组合与兼并，往往会带来融资渠道与发行渠道的多元化，在某种程度上，这使得影片生产类型的多元化成为可能。如保利华亿，它不仅是国有、民营企业合作开拓传媒业的典范，也是中国迄今为止最大的文化产业并购案的一个典型案例。它目前拥有两个内容平台（影视制作、广告制作）和一个播出平台（旅游卫视）。在资源的有效整合下，它的融资和销售渠道进一步变宽，而这种格局的变化，使它更有能力涉足多样化的影片类型生产。但最重要的，还是电影市场、观众的需求，带动了电影类型多样化的生产。伴随着现代化步伐的加快，人们的物质文化需要变得愈来愈多样化，90年代流行的主旋律电影等相对单一的电影生产，已越来越不能满足人们的需求，正是这一变化，直接催生了“国产大片”的出现，以及电影类型化创作的繁盛。
三、以制作模式为标准的新分类法
在我国目前的电影生产环境下，传统概念上的“艺术电影——主旋律电影——商业电影”三分法，已经无法再对影片生产进行恰当的定位。为了更好地对2006年的中国电影生产状况进行分析，本章拟依照影片的制作模式，将2006年的中国电影分为“豪华巨片”、“一般影片（中等制作、中小制作）”、“低成本影片”三个档次。
（一）新分类法的必然性和可行性
在中国电影日益商业化的今天，原先的三分法已不能很好地适用于目前中国电影的变化。很多的电影已经突破原先单一的分类，大多游走于艺术电影、商业电影、主旋律电影之间的模糊地带。许多看上去艺术性较强的电影，却采用了商业性的底子；一些商业性较强的影片，却在寻求艺术性的依据；而一些主旋律影片，更在艺术性与商业性之间寻求平衡。许多人将此类影片统称为“商业性艺术电影”，但这种模棱两可的称呼，显然不能准确概括出影片类型的特点。以前面所提及的排名前20位的影片为例，其中《东京审判》、《理发师》、《大道如天》等影片都属于文艺色彩很强的主旋律影片，这些在以往连票房都难以保证的影片现在却能顺利挤进前20名的位置，这其中的原因除了影片本身的艺术质量外，类型化趋势在操作层面的灵活性起了相当重要的作用。同样，《夜宴》、《无极》、《疯狂的石头》、《宝贝计划》等，也都不是单一的类型结构，而是采取了两种甚至两种以上的类型融合方式，充分显示出创作上的灵活性。与此同时，制作模式的不同定位却对影片的生产起到相当大的决定作用，影片的价值取向、市场目标、艺术趣味等越来越依赖于背后的制作模式的大小。因此，本章认为在我国目前的电影生产环境下，依照影片的投资情况，以投资大小为标准对2006年的影片生产进行分类，不失为一个对影片相对准确分类的好方法，具有相当大的可行性。
（二）新分类法的依据
这种新分类法最早可见于上个世纪30年代的好莱坞。当时好莱坞将影片按预算大小，把影片分为超级影片（预算超过100万美元，超级明星参与）、A级片（一般影片和节目影片：有明星参与，制作较为精良）、B级片（没有明星，辅以A片放映）。这种分类决定了影片以什么方式出租给放映商，具有极强的针对性和可操作性。目前在中国，由于这种分类方法能够较好地阐释中国电影产业的一些基本规律，符合中国电影产业化的要求，因此，这种从西方传进来的影片分类法也逐渐被中国电影界所认可。
（三）三种制作模式的总体状况
本章以制作模式为参照，拟将2006年的中国电影分为以下三大档四层次。
1、豪华巨片：此类影片也就是所谓的“国产大片”，投资规模一般在1亿元人民币之上，拥有豪华创作班底，国内预期票房一般在8000万人民币以上。
2、一般影片：可再细分为两层次。
一层是中等制作影片：一般投资规模在2000万－1亿元之间，拥有较强创作班底，国内预期票房为1000万到8000万元人民币之间。
一层是中小制作影片：投资在500万－2000万之间，有明星参与，国内预期票房在100万到3000万元人民币之间。
3、低成本影片：此类影片一般投资皆在500万人民币以下，基本没有明星参与，在产量上最多，除了少数进入发行渠道外，大多不能上映。
2006年度，中国电影共生产豪华巨片7部，约占3％；一般影片约40部，其中中等制作约10部，约占4％；中小制作约30部，约占11％；低成本影片约220部，约占82％。(如图2-1-3)：
总之，相对于2005年度的高潮迭起，2006年度的中国电影，更多是在“新百年、新起点”的基础之上，赋予了中国电影改革以一种新的定位和普遍意义。无论是从影片生产状况、特点，还是新的分类标准来看，2006年的中国电影相对于往年，都有了新的突破，或者是发展出一种新质，或者是在原来的基础上继续推进。总而言之，2006年中国电影在获得新的生存机遇后，正在寻求一种更加积极的姿态。
2005-2008 