长春电影制片厂总导演李前宽日前表示，国产大片拍得好坏要以中国老百姓是否爱看作为评判标准。他批评道：“冲击奥斯卡不应成为我们电影人的终极目标，我们的终极目标应该是让中国的老百姓喜欢。”
李导的观点具有很强的现实针对性。自从2001年《卧虎藏龙》赢得奥斯卡奖后，以摘取奥斯卡奖为目的的模式化的古装武打片一个接一个：《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》先后上映，这些“大片”在以市场化运作取得不俗票房的同时，却并没得到观众的广泛认可；以摘取奥斯卡为最终目的，却无一例外地铩羽而归。
注重影片的宣传、包装和形式，这是电影在市场化运作模式下的必然选择。但是，追求市场效应并不只有奥斯卡奖这一条路径，奥斯卡奖也未必是衡量影片质量和水平的唯一标准，奥斯卡评委的口味更不等同于国内观众的需求。一些电影人把冲击奥斯卡当成终极目标，，以为一贴上“洋标签”，就会身价倍增，走向了世界，成了“国际大师”。
真正的艺术家要关注社会、体恤民生、反映现实、指导人生。即使在市场经济条件下，电影人既要注重作品的经济效益，更要追求作品的社会效益，而且能够深刻地介入现实生活、对社会产生深远影响的艺术作品，一般来说也能够吸引大众，产生良好的市场效应。可是，“画鬼魅易，画人难”。一些电影人没有坚实的生活体验，缺少对现实生活的敏感领悟和把握，不能对社会现象进行深入独到的思考，却又好高鹜远，或者贪大求“洋”，只能脱离现实、脱离观众。他们画不出活灵活现的、能够反映中国人面貌和精神特质的“人”，就画虚无飘渺的“鬼魅”，画者可以“合理想像”，可以天马行空，可以“玩技巧”。于是古装、武打就是画“鬼魅”的最好素材。这些作品缺少灵魂、缺少内涵，创作者只好拿服装、动作等形式的东西进行掩盖，以“视觉冲击”代替心灵震撼。
在浮躁成为一种时代病的当今，作为灵魂工程师的艺术家应该力戒浮躁，以深厚的生活、艺术和思想功底创造出“中国老百姓喜欢”的作品，唯有如此，才能赢得世界的承认。 作者:彭联联
2005-2008 