日剧《交响情人梦》在“日剧奥斯卡”颁奖礼中，旋风式席卷六项大奖，包括最佳作品、最佳导演、最佳女主角、最佳音乐奖等，成为大赢家。看过该剧的人，显然对它获得大奖不会感到任何意外，只会认为是水到渠成：一流的编、导、演，出色的主题，轻快的风格，赢尽口碑，不得奖才是怪事。“沉醉
”这种多年来丧失了的追看日剧的经验又重新复活，乃至有观众发出“让我不能自拔”的慨叹。究竟它在观众中散布了哪种“迷药”，让人如同上瘾般欲罢不能？
《交响情人梦》改编自人气漫画，主题为惯见的青春加爱情加励志，走的是《五个相扑的少年》、《水男孩》这种喜剧路线。它最大优点是从漫画到影像的移植中，不仅原作的精髓悉数保留，还结合了影像自身的优势，使其成为冬季日剧中最特出的一部，实在值得中国青春偶像剧的制作人借鉴。
第一看选角：红花烂漫绿叶翩翩。作为青春偶像剧，角色的选择无疑对其成败起决定作用。《交响情人梦》中，清雅斯文的玉木宏饰演剧中颇具气质的指挥天才固然不错，但全剧最大的亮点其实是上野树里饰演的女主角，上野树里的形象，清丽似迷你版的徐静蕾，气质上却颇似当年《重庆森林》的王菲。至于绿叶的配角方面，瑛太饰演的“摇滚白痴”，小出惠介“男扮女装爆炸头”出位形象喜剧性甚浓，更绝的是竹中直人扮演的讲一口日式外语、喜欢泡夜总会的潇洒的指挥形象，都漂亮地使全剧散发一种轻松、愉快的气氛。在这些红花绿叶的演绎下，看《交响情人梦》成了一次奇妙的愉快经历。
第二看题材处理：以柔克刚。《交响情人梦》主题讲的是一群古典音乐的初哥，从组建交响乐队到完美演绎古典音乐的过程。该剧的热播，唤起了日本人尤其年轻人对古典音乐的兴趣，事实上是做了一次普及运动，足证该剧的古典音乐的处理大获成功，难怪日本的“交响乐日”的海报上也用了该剧的主角形象来招徕观众。
第三看表现：以细节和生活化取胜。任何青春偶像剧中，爱情都是不可或缺的主题。《交响情人梦》像其他日剧，爱情的表现注重细水长流，喜欢在日常生活点滴中让情感慢慢沉淀和积累，也就是爱情不是一时的喷发，而是慢慢地渗透。这种表现，对比很多韩剧和国内偶像剧的那种“男女主角的亮丽外形 造作的表演 女主角的泪水 煽情的音乐”的模式，无疑更胜一筹，也更具可信性。
第四看主题：青春就是梦想。无数日剧表现的最重大主题，就是梦想。日本人相信，有梦的人，双眼会发光。梦想实现后，被别人说一句：“你也很努力了。”就会觉得很感动。追寻梦想，成了日本社会的集体无意识。从一九九六年的《悠长假期》，到二零零六年的《娜娜》，你会发现有如此多的“梦想”在飘荡：《将大的寿司》中将太要当日本第一的寿司师傅，《东京朋友》中，大冢爱是追梦歌手，《恋爱写真2》中玉木宏要当摄影师，《芭蕾主妇》中家庭主妇黑木瞳要上跳出最完美的芭蕾舞，就连深夜日剧《夜王》中的场辽介的也有梦想：当东京新宿歌舞伎町的第一男公关……《交响情人梦》中成为顶尖的古典音乐人的梦想，成为推动剧情的关键。“梦想”这个超越性的主题，使《交响情人梦》这类日剧超出了爱情追逐的轻浮单薄，而有了引发观众共鸣的内涵。人在追求梦想时最是动人，在《交响情人梦》有完美的呈现。（华岳）
2005-2008 